Пройдемся по всей истории создания и «принятия» мозаичного искусства:

1. Монументальное искусство мозаики было известно россиянам задолго до СССР — начиная от храмовых панно Византии и заканчивая расцветом художественной мозаики в эпоху русского модерна. 

2. Авангардисты 1920--х отрицали декор, но признавали значение цвета и образа в городской среде. 

3. Восстановление и развитие мозаики как декоративно-оформительского искусства приходится на эпоху сталинского стиля. Дворец Советов, станции московского метро, павильоны ВДНХ и многое другое.

4. При Хрущеве мозаика на стенах типовых зданий стала одной из немногих возможностей творчества в городской среде. Темы, сюжеты, национальный колорит, все находит свое отражение на улицах городов и в интерьерах школ, институтов и дворцов культуры вплоть до 80-х годов. И наряду с соцреализмом на фасадах появляются мотивы нового, альтернативного искусства. 

Только в последние годы мы начали открывать для себя историческую и культурную ценность советских мозаик. В рамках выставки уличного искусства «Граффити коннект» давайте поговорим о том, какое значение играла мозаика в жизни городов СССР. 

А еще поговорим:

— о мозаиках советского метро и послевоенном ампире; 

— о соцреализме и модернизме на типовых хрущевках и брежневках; 

— о пионерах, пролетариях и космонавтах; 

— о творческой свободе в рамках идеологии и смелых экспериментах 1970-1980х годов.

Лектор: Людмила Басманова, старший преподаватель кафедры «Архитектура» ВлГУ, член Союза архитекторов России. Исследователь современной архитектуры и городской среды.

Продолжительность: 1,5-2 часа

Стоимость: 400₽